山水画家杨正国，有深厚的艺术修养，他注重写生，笔耕不辍，云南丰富多样的自然景观为他提供了丰富的创作资源，在写生之中找到了中国画的笔墨韵味；其对传统笔墨的研习较为深入，深得传统文人画的精髓，他的山水画笔墨淋漓，气韵自现，作品《大坝上的风景》《寒雪》《秋塘捕鱼图》等都描绘了云南山川的峥嵘之景，颇有笔墨的超凡脱俗之韵；《加油站》《过境线》等作品则加入了现代性的建筑，表现了作者对于现实生活的一种深入挖掘。杨正国在其传统笔墨语言的基础之上探索出山水画新的艺术形式，在自然中领悟到其传统山水画的笔墨精神，同时将自我精神的情感融入笔墨造型之中，绘出了带有精神意蕴的山水图景。

整体而言，云南山水画虽然薄弱，但是经过云南山水画家不断的实践探索，在创作中找到了脱离中国传统山水画语言范式的方式。画家们开始重视艺术语言的锤炼、重视自我情感的表达，不再局限于浅表的地域层面，而是深入现实生活，深入挖掘当代人在地域文化情境中的精神体验，同时赋予云南山水画新的审美价值理念，给云南山水画的创作提供了一种新的启示，使山水画的发展呈现新了的发展面貌。

四、云南山水画进一步发展的可能性

云南山水画在实践探索的过程中取得了一定的成果，但是也在不断地面对一些问题。在传统与现代、主流与非主流、全球化与地域性等各种思潮的冲击中，云南山水画家更应该立足本土，放眼全国，继续寻求突破与创新。笔者认为山水画的问题可以就三个途径为基本点，作为云南山水画问题的总结。

（1）就山水画创作理念：山水画创作理念多维又与生命意识相关联。中国山水画创作要保留民族文化精神，同时要结合时代精神及个体生命意识。所以，云南山水画创作要深入挖掘山水画的传统文化内涵，激发地域文化的内在生命力和时代精神体现；（2）就山水画的创作本身而言，其问题主要有两点：一是“山水意”，二是“笔墨度”。山水画是从实体的“象”到“意”的一种契合和升华。而笔墨则是“山水意”形成的基础及呈现的方式，也是其山水画的核心所在。自古以来，中国山水画都在不断的完善笔墨系统。云南山水画家也应深入研究其笔墨语言，增强其自身的文化积淀。“度”是山水画传统的厚度与创新的高度。在山水意的营造中，延续传统，求新求变，是中国山水画发展的永恒主题。云南山水画的创作要回归到山水画本身的笔墨精神中，充分利用地域的空间纬度，提炼出创造性的语言和符号，创作出具有云南精神的“山水意”作品；（3）就其实践者而言：山水画创作则要求实践者有综合的文化素养。除了形式技巧，作品的内涵更在于画外之功，要不断提高个人修养，体悟生活，从个体生命意识中不断挖掘、探索。云南山水画家更要在此基础中提高自身，身体力行，在自己的探索领域中寻求新的突破与创新，使具有地域精神的云南美术能够大放异彩。

五、总结

云南山水画的发展生态，是在其特殊地域情境下所形成的特殊形态，保留其地域文化的个性是中国文化多样性、包容性的体现。在其中国文化的发展倡导多元化的时代语境中，云南的山水画更要呈现“异域”的生机与活力。一方面，云南山水画的创作应充分利用其地域性的优势与少数民族文化独特的人文环境，保留其特殊的文化基因，同时以传统文化精髓的研习为出发点，从中借鉴并发扬其山水画的精华；另一方面，要结合时代的发展要求，在时代不断向前发展的浪潮中抓住机遇，面对挑战。中国山水画的发展需要有新的形式的突破与创新，云南山水画的发展更要立足本土，指向未来，指向新的艺术价值。

[1]陈传席.中国山水画史[M].天津.天津人民美术出版社，2001.

[2]云南省美术作品展作品集编委员会编.云南美术理论文集[M].昆明：云南美术出版社，2016.

文章来源：《云南中医中药杂志》 网址: http://www.ynzyzyzz.cn/qikandaodu/2021/0406/714.html